Entre México y Asia: Imagen y poesía en la obra de José Juan Tablada

Michele M. Pascucci

Pretende ofrecer un análisis más cabal de la ideografía tabladiana y las diversas influencias, particularmente japonesas, que reúne. Empezando con un resumen biográfico del poeta y pasando por la teoría e historia de la poesía visual en general, llega a considerar los poemas gráficos de Tablada desde las perspectivas de la pintura, la caligrafía otiental y el haiku. Fundamentada en un examen minucioso de las fuentes primarias del mexicano y los materiales de su biblioteca personal y su Archivo Gráfico, esta investigación arroja nueva luz sobre el japonismo de Tablada y las confluencias de México y Asia en su obra. José Juan Tablada (1871-1945), poeta mexicano de transición entre modernismo y vanguardia, experimentó con casi todos los géneros temáticos y literarios, pero es coniocido, sobre todo, por su interés en Japón y su introducción del haiku a las letras hispanoamericanas. Su colección de poesía ideográfica, Li-Po y otros poemas (1920), nace de la misma fuente que su haiku y comparte con este la consición sintética y el predominio de la imagen. Si bien estos poemas visuales de Tablada han generado bastante curiosidad y comentario en cuanto a sus características de vanguardia, no ha recibido la misma atención crítica que su haiku, particularmente con respecto a su afición japonista y su incorporación de principios artísticos derivados de la estética oriental.